田迎人黑白油画《什刹海》
作者 彭 俐
这一帧黑白油画《什刹海》，因题材太有北京味儿的原因，竟然画出一种国画的意境，画面是那样的惟美、超然、宁静、淡远，颇有宋代文人山水画的那种闲适、飘逸、清新、从容，就连笔触的轻盈、细腻与周到，都难分轩轾。转念一想，那又怎么可能？毕竟，西方油画与中国国画，他俩可是截然不同的艺术品种，形神各异，来不得“无问西东”。
然而，油画、国画如是，当一件艺术作品抵达出神入化的高妙疆域时，实在是“无问西东”。不同的民族、语言、风俗、习惯都不是樊篱，而相同的冥想与灵感尽可以做到——心有灵犀。毕加索可与齐白石为伍，写意乾坤；而梵高能和朱耷会心，夸张万有；提香似乎与王唯连襟，钟情风物；鲁本斯与张大千犹如发小，一起向慕“美惠女神”。
什刹海，是800年古都北京的地标；荷花，是5000年中国文化的芳心。
而在画家田迎人的眼里，二者是互为因果、彼此共生的人间尤物。我们人人都长着一双眼睛，有的好大、好萌，然而，说到对于景物的观察、取舍，去芜存菁，删繁就简……恐怕唯有一流画家能做到——“明眸善睐”。或许，不是世界不同，是我们每个人的眼光与感受不同。
这个“不同”在于，我们通常认为，如今的什刹海是一个可以在酒吧饮酒、水面荡舟、岸边徜徉的旅游景点、消遣之地；那些知性一点儿的人，会把它看作历史岁月中京杭大运河的终端码头，曾经的文人雅集、商贾云集、小贩密集的喧闹集市，名人故居星罗棋布、王府与民居建筑颇有可观的精英与民俗荟萃一方的文化渊薮……然而，所有这些，在正史、野史中都巨细无遗的记载的一切，仿佛全都是田画家这幅黑白油画《什刹海》中的累赘，冗务。
无问西东；无问古今。
她倾斜着裁剪了一半空间，慷慨大方地给了荷花，那是一片格外茂密、健硕、繁盛的荷花，吸引力了我们大半、甚至是全部的注意力；而另一半空间所表现的海子，也同样具有迷人的气质，那座水中小岛虚无缥缈，宛若蓬莱，岸旁的汉白玉栏杆，若隐若无，状似如意，树木有云朵的体态、云朵有树木的苍翠，云树含混、朦胧在远处，而淡淡的雾气与渺渺的水势则形成水天一色的空旷……
谁能有这样的胆量和气魄来描绘什刹海呢？这是一片荷花唱主角的什刹海；这是什刹海做配角的一丛荷花。为什么不呢？因为荷花当得，她当得此角色。
正是荷花，她看到陆地上太过拥挤，乃至寸土寸金，便悄然隐遁于水上，无欲无求。她不需要占据“王者香”的位置，不需要“空谷无人而自芳”的虚名，因为她不屑于占据“空古”；她不羡慕“墙脚数枝”、“凌寒自开”、“知不是雪”、“有暗香来”的美誉，因为她不屑于躲在“墙角”；她也不想“咬定青山不放”、“立根原在破岩”，因为她不想咬人，也不想被咬，于是远离“青山”，更拒绝“破岩”；她不愿在“东篱下”被采，也不愿看到“满城尽带黄金甲”的阵仗。
荷之为花，是何草花？是水做的花，是花中女王也。人
们都说，女人是水做的，而荷花是水做的王者。什刹海，是阴柔的海子，是妩媚的海子，是女性的海子。
田画家把海子浓缩为一朵荷花。
什刹海，就是一朵盛放的荷花。
